jacky
语出唐代王勃的《滕王阁序》，作者以落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，历来被奉为写景的精妙之句，音坐广为传唱。
王勃《滕品达多候医流再强间王阁序》佳句迭出，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”即是其中之一。对此名句，历来公认绝句。本句首先，对仗工360问答整，几近“工对”。上句的“落霞”、“孤鹜”与下句的“秋水”、“长天”都是名词性短语，对仗考究。而更绝地是，上下句中又各自成对，也就是格律上要求较高的“句中自对”：“落霞”可对“孤假到右括逐叶致病容谁鹜”，“秋水”正对“长天”。当然，在大唐律诗的王国里，这些都不算什么，如杜甫的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”宜美总员率组世律丰；陆游的“楼船夜雪瓜洲觉更块木销致斯资山地全渡，铁马秋风大散关”等都是句中自对。不同的是杜甫这句中的“风急”、“天高”、“猿啸哀”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”都是主谓短语，且直接连缀成句不用虚词。其次，上句写动，霞、鹜“齐飞”；下句写静，水、天“一色”。一动一依国宽静，以动衬静。上句侧重于据操目随景而动，突出景物神态；下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。画面和谐，美不胜收。再次，巧化成句，别出新意。王应麟《困学记闻》卷十七：“庾信《马射赋》云》：‘落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色’王勃仿其语。如果我们从对仗的角度去比较王勃与庾信彼此文句的优劣编气型胡，会发现王句的长处恰板此单染观现进沿大在于上下句都能“句中自对”，而庾句则不能电知误类温味。最后，如果“落霞”是指真正的彩霞而不是指一种鸟（形如鹦哥）的话（据上引朱东润书，同页）富木斤各步双步降它，那么便有一个好处：点线面结合。孤鹜尽管读销型远不一定只有一只，但总之是不会太面年引拿难责培陈多的几点；落霞也只能是天律春排派对职边的一线或一小片（位于西天）而非满天；而秋水与长天却是地道的一个广阔的面了，由此，点线面巧妙结合有作够本毫书，写景极富层次性。
本句首先是色彩美。夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而星脱台为元工否鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露，碧空相对于落霞光度稍逊素沙考环老笔少洋，但相对于孤鹜来说却定耐伤生至言较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。我们知道，当互为补色的两种颜色相邻时，能构成最强的对比，在效果上，能使双方达到最大的鲜明度。王勃巧妙地运用了这一对比，使整个图案显得格外地鲜明而美丽。
其次是动态美。孤鹜是在“飞”的，云霞是在“落”的，只有天空是凝然不动的。秋水虽然平静，但并不是冬天的止水，水面上不会死气沉沉。微风过处，秋水上会不断地泛起涟漪，涟漪过处，水面上倒映着的景物被荡开后，透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等。这分明是一幅流动着的美丽图画。
其三是虚实美。碧空高深无比，红霞稍低些，而孤鹜又更低，这就有了三个层次，而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的，当“秋水共长天一色”之时，天上的画卷自然地映在水中，所谓“天光云影共徘徊”，水中又有了三个层次。而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。这就构成了实景与虚景的对比。况且微风过处，秋水泛起涟漪，平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开，依稀透出水下的景物。这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。
其四是立体空间美。“秋水共长天一色”，在天边，天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了，这符合人们的视觉习惯，并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。不仅如此，“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处，这是人们视线所能达到的最远的地方。而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶，这是人们视野中最高之处。这一景象又映在秋水中，使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有远有高有深，境界开阔，给人一种强烈的立体美。
其五是引人遐思的想象之美。此句中，鸟是有生命的，而天空和云霞则是无生命的，这里，后者成了前者活动的背景，而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点，令人想到有生和无生；晚霞长空亘古常存，而孤鹜则只是一个匆匆过客，给人一种永恒和短暂的感触；“孤”鹜与“落”霞齐飞，一只“孤”鹜，缘何而孤?飞向那里?……令人顿生情思；“秋水共长天一色”，远方水天相接之处，茫茫缈缈，那里是王勃的心绪所在?那里景色又如何?……给人以无穷的遐想
